Jak zorganizować konferencję kandydata w wyborach ?

Konferencja prasowa to świetny sposób na przedstawienie swoich pomysłów i planów oraz na to, aby zdobyć medialny rozgłos. Jeśli planujesz kandydować w wyborach, warto rozważyć organizowanie konferencji prasowych co jakiś czas. Niech to będzie element szerszego planu marketingowego.

Wskazówki, jak zorganizować konferencję prasową kandydata:

1. Wybierz temat konferencji. Temat konferencji powinien być interesujący dla dziennikarzy i odbiorców. Powinien też być związany z Twoją kampanią wyborczą.Nie ma nic gorszego niż zawiedzione oczekiwania.

2. Określ cel konferencji. Co chcesz osiągnąć dzięki konferencji? Czy chcesz przedstawić swoje pomysły i plany? Czy chcesz odpowiedzieć na pytania dziennikarzy? Czy chcesz pozyskać nowych wyborców?

3. Wybierz termin i godzinę konferencji. Termin konferencji powinien być dogodny dla dziennikarzy i odbiorców. Warto wybrać godzinę, która jest po godzinach pracy, aby dziennikarze mogli uczestniczyć w konferencji bez konieczności wychodzenia z pracy.

4. Wybierz miejsce konferencji. Miejsce konferencji powinno być odpowiednie dla jej rozmiaru i charakteru. Powinno być też dobrze skomunikowane z centrum miasta.

5. Zaproś dziennikarzy. Zaproszenie dziennikarzy powinno być wysłane z wyprzedzeniem. Powinny zawierać informacje o terminie, godzinie, miejscu oraz temacie konferencji.

6. Stwórz plan konferencji. Plan konferencji powinien zawierać harmonogram wystąpień, czas na pytania i odpowiedzi oraz przerwy.

7. Zaplanuj transmisję konferencji. Transmisję konferencji możesz zaplanować samodzielnie lub zlecić to firmie zewnętrznej. Jeśli planujesz zrobić to samodzielnie, musisz wybrać odpowiednią platformę do transmisji i dokonać odpowiednich ustawień.

8. Promocja konferencji. Konferencję musisz promować wśród dziennikarzy i odbiorców. Możesz to zrobić wysyłając zaproszenia, publikując informacje na swojej stronie internetowej i w mediach społecznościowych.

9. Przygotuj materiały prasowe: Przygotuj materiały prasowe, takie jak notatki prasowe, biografie mówców, zdjęcia i informacje o wyborach parlamentarnych. Upewnij się, że są one dostępne dla mediów przed konferencją prasową lub w trakcie jej trwania.

10. Podziękuj za udział: Nie zapomnij podziękować uczestnikom, mediom i wszystkim zaangażowanym po zakończeniu konferencji. Warto utrzymać pozytywne relacje i kontynuować kampanię wyborczą.

Streaming zapewnia szereg korzyści

Aby zwiększyć skuteczność konferencji prasowej warto zastanowić nad przeprowadzeniem jej transmiji online. Ważną zaletą prowadzenia transmisji z konferencji politycznych jest demokratyzacja informacji. Dzięki dostępności transmisji online, każdy zainteresowany może na bieżąco śledzić wystąpienia polityków, bez względu na miejsce zamieszkania czy możliwości finansowe. To zwiększa transparentność polityczną i umożliwia szersze zaangażowanie obywateli w życie publiczne.

Kolejną zaletą jest możliwość dotarcia do szerszej publiczności. Transmisje z konferencji politycznych docierają do ludzi w wielu miejscach i czasie dla nich wygodnym, dzięki czemu przekaz polityczny może być odbierany przez znacznie większą liczbę osób niż tylko przez uczestników samej konferencji. To otwiera nowe możliwości dotarcia do różnorodnych grup społecznych i zwiększa szanse na zdobycie większego poparcia.

Transmisje z konferencji politycznych umożliwiają również bezpośrednią interakcję z widzami. Dzięki platformom społecznościowym, widzowie mogą zadawać pytania, wyrażać swoje opinie i uczestniczyć w dyskusjach na temat prezentowanych tematów. To daje politykom szansę na lepsze zrozumienie potrzeb i oczekiwań swoich wyborców, a także budowanie zaufania i relacji z nimi.

Pogląd na rzeczywiste wydarzenia: Dzięki transmisji, publiczność ma szansę zobaczyć wydarzenia na żywo, jakie mają miejsce podczas konferencji. Pozwala to na poznanie kandydata w bardziej autentyczny sposób.Tansmisje na żywo pozwalają uniknąć błędnej interpretacji wypowiedzi kandydata. Dziennikarze i obserwatorzy mają możliwość śledzenia pełnych wersji przemówień, co minimalizuje ryzyko dezinformacji.

Kolejnym argumentem za prowadzeniem transmisji z konferencji politycznych jest oszczędność czasu i zasobów. Zamiast organizować wielokrotne spotkania w różnych miejscach, politycy mogą skoncentrować się na jednej głównej konferencji, a dzięki transmisjom dotrzeć do szerokiego grona odbiorców. To zmniejsza koszty organizacyjne, związane z podróżami i wynajmem sal konferencyjnych, a także pozwala zaoszczędzić czas, który można wykorzystać na inne działania polityczne.

Prowadzenie transmisji z konferencji politycznych przyczynia się również do budowania wizerunku lidera. Możliwość prezentacji swoich idei i kompetencji w czasie rzeczywistym, w obecności mediów i szerszej publiczności, pozwala politykom na wyeksponowanie swojej wiedzy i umiejętności. To z kolei wpływa na postrzeganie ich jako wiarygodnych i skutecznych liderów, co może przekładać się na wzrost poparcia wyborczego.

Ostatnią, ale nie mniej istotną, zaletą transmisji z konferencji politycznych jest możliwość łatwej archiwizacji materiałów. Dzięki nagraniom wideo można przechowywać ważne wystąpienia i debaty, co ułatwia powtórną analizę, odniesienie się do wcześniejszych wypowiedzi oraz monitorowanie postępów w realizacji obietnic politycznych. To ważne narzędzie kontrolne dla obywateli i dziennikarzy, które wpływa na przejrzystość działań politycznych.

Wnioskiem jest to, że prowadzenie transmisji z konferencji politycznych to skuteczne narzędzie pozyskiwania wyborców. Dzięki demokratyzacji informacji, dotarciu do szerokiej publiczności, interakcji z widzami, oszczędności czasu i zasobów, budowaniu wizerunku lidera oraz możliwości archiwizacji materiałów, politycy mają szansę na efektywne przekazanie swojej politycznej wizji i zdobycie większego poparcia społecznego.

Pozytywne przykłady:

W 2019 roku kampania wyborcza Rafała Trzaskowskiego zorganizowała konferencję prasową na żywo na Facebooku, aby ogłosić swoją kandydaturę na prezydenta Polski. Konferencja została obejrzana przez ponad 2 miliony osób.

W 2020 roku kampania wyborcza Szymona Hołowni zorganizowała konferencję prasową na żywo na YouTube, aby ogłosić swoją kandydaturę na prezydenta Polski. Konferencja została obejrzana przez ponad 1,5 miliona osób.

W 2021 roku kampania wyborcza Andrzeja Dudy zorganizowała konferencję prasową na żywo na Facebooku, aby ogłosić swoją kandydaturę na prezydenta Polski. Konferencja została obejrzana przez ponad 1 milion osób.

Podsumowanie

W dobie rozwijającej się technologii i cyfryzacji, transmisje z konferencji politycznych stają się nieodłącznym elementem procesu politycznego. To skuteczne narzędzie komunikować się z wyborcami, budowania więzi społecznych i rozwijania demokracji.

Współpraca z nami zapewni Państwu nie tylko wygodę i oszczędność czasu, ale także zwiększy zasięg i wpływ Waszych konferencji prasowych. Aby dowiedzieć się więcej o naszych usługach i skonsultować się na temat Państwa konkretnych potrzeb, prosimy o kontakt pod poniższymi danymi:

Bogumił Siewruk tel. 501463270 email: b.siewruk@hipixel.pl

Przygotowanie filmu promującego miasto lub region

Aby pomóc ludziom w wyborze Twojej miejscowości jako celu wyjazdu, warto podjąć kilka działań promocyjnych. Jednym z najskuteczniejszych sposobów jest stworzenie filmu. Podróżni mają różne motywacje i preferencje podczas wybierania się na wakacje, ale istnieje kilka głównych czynników, które często wpływają na ich decyzje. Te czynniki powinny być ukazane w filmie promującym Twój region.

Relaksacja i odpoczynek: Wielu ludzi wybiera się na wakacje, aby oderwać się od codziennego stresu i zrelaksować się. Szukają miejsc, w których mogą odpocząć, cieszyć się spokojem i zregenerować siły.

Przygoda i eksploracja: Inni podróżujący poszukują przygód i nowych doświadczeń. Chcą odkrywać nowe miejsca, poznawać różne kultury, spróbować nowych aktywności i zanurzyć się w nieznanych środowiskach.

Piękno przyrody i krajobrazu: Dla niektórych ludzi istotne jest otoczenie przyrodnicze. Szukają wakacyjnych miejsc, które oferują im piękne plaże, góry, lasy, jeziora czy inne unikalne krajobrazy.

Interakcja kulturowa i historyczna: Wiele osób ceni sobie możliwość poznawania różnych kultur, historii i tradycji. Wybierają się w miejsca, które mają bogatą historię, zabytki, muzea i festiwale, aby lepiej zrozumieć dany obszar.

Aktywność fizyczna i sporty: Dla niektórych ludzi wakacje to okazja do uprawiania sportów i aktywności fizycznych, takich jak nurkowanie, wspinaczka górska, surfowanie, jazda na rowerze czy wędrówki. Szukają miejsc, które oferują im odpowiednie warunki do realizacji swoich pasji.

Rodzina i relacje społeczne: Często wybór wakacyjnego celu zależy od potrzeb i preferencji całej rodziny lub grupy znajomych. Ludzie szukają miejsc, które zapewnią im możliwość spędzenia czasu z bliskimi, tworzenia wspomnień i umacniania więzi.

Nie wszystko da się pokazać, ponieważ czas w filmie jest ograniczony. Jednak warto uwzględnić te czynniki i brać je pod uwagę. Inne charakterystyki, które często występują w produkcjach filmowych promujących regiony, to:

Wizualna atrakcyjność: Film pozwala przedstawić region w sposób wizualnie atrakcyjny i przyciągający uwagę. Dzięki ujęciom panoramicznym, ujęciom z drona, efektom specjalnym i wysokiej jakości obrazowi, film może ukazać piękno krajobrazów, zabytków, lokalnej kultury i innych atrakcji w sposób trudny do osiągnięcia za pomocą innych mediów.

Emocjonalne oddziaływanie: Film ma unikalną zdolność do budowania emocjonalnego połączenia z widzami. Dzięki odpowiednio dobranemu podkładowi muzycznemu, narracji i montażowi można wywołać różnorodne emocje, takie jak zachwyt, radość, tęsknota czy zainteresowanie. To emocjonalne oddziaływanie może skłonić widzów do chęci odwiedzenia danego regionu i doświadczenia go na własną rękę.

Narracja i storytelling: Film pozwala na opowiedzenie historii regionu w sposób spójny i przystępny. Można wykorzystać narrację, dialogi i opisy, aby przedstawić unikalną tożsamość regionu, jego historię, tradycje, legendy i lokalne postaci. Dobre opowiadanie historii może być niezwykle przekonujące i angażujące dla widzów, pobudzając ich ciekawość i chęć poznania danego miejsca.

Wieloplatformowość: Filmy promocyjne można wykorzystać na różnych platformach, takich jak telewizja, internet, kina czy festiwale filmowe. Mogą być udostępniane na stronach internetowych, kanałach społecznościowych, serwisach streamingowych i innych mediach. Dzięki temu mają szansę dotrzeć do szerokiej publiczności i zainteresować potencjalnych turystów z różnych miejsc.

Długotrwały efekt: Dobrze wykonany film promocyjny ma potencjał do długotrwałego oddziaływania. Może być oglądany przez wiele lat, przyciągając nowych turystów do regionu nawet po pewnym czasie od jego stworzenia. Dodatkowo, film może być udostępniany, ponownie udostępniany i odtwarzany wielokrotnie na różnych platformach, co zwiększa jego zasięg i trwałość.

Ważne jest, aby skupić się na unikalnych cechach i atrakcjach danego miejsca oraz odpowiednio dopasować przekaz do grupy docelowej, którą chce się przyciągnąć. Aby przygotować taki film, trzeba przejść przez proces, który składa się z następujących etapów:

1. Określ cel i przesłanie filmu: Na początku procesu ustal cel filmu i przesłanie, które chcesz przekazać o promowanym obszarze. Czy chcesz podkreślić urodę przyrody, bogactwo kulturowe czy unikalne atrakcje turystyczne? Jasne określenie celu ułatwi resztę procesu, umożliwiając Ci skupienie się na najważniejszych elementach.

2. Stwórz scenariusz: Przygotuj dynamiczny i interesujący scenariusz filmu, który uwzględni kluczowe elementy i atrakcje, jakie chcesz uwypuklić. Włącz do niego kolejność ujęć, dialogi (jeśli są potrzebne) i ogólną wizję filmu. Pamiętaj, aby w scenariuszu odzwierciedlić różnorodność obszaru i sprawić, żeby był interesujący dla odbiorców.

3. Wybierz odpowiednie lokalizacje: Zidentyfikuj najlepsze lokalizacje, które chcesz uwzględnić w filmie. Wybierz te, które najlepiej reprezentują promowany obszar, takie jak słynne zabytki, malownicze krajobrazy, tętniące życiem ulice, lokalne festiwale czy charakterystyczne miejsca. Każde ujęcie powinno przyciągać uwagę i zachęcać do odwiedzenia regionu.

4. Zespół produkcji filmowej: Ważne jest, aby skorzystać z usług doświadczonego zespołu produkcji filmowej. Współpraca z profesjonalistami zapewni wysoką jakość filmu i skuteczne przekazanie przesłania. Zespół powinien obejmować reżysera, operatora kamery, montażystę, dźwiękowca i innych specjalistów, którzy zapewnią profesjonalną produkcję.

5. Montaż i postprodukcja: Po zebraniu materiałów filmowych przystąp do procesu montażu i postprodukcji. Dobrze zmontowany film powinien być płynny, atrakcyjny wizualnie i dobrze dostosowany do muzyki i narracji. Dodaj efekty specjalne, koloryzację i inne elementy, które uwydatnią unikalne cechy i atrakcje regionu.

6. Dystrybucja i promocja: Po ukończeniu filmu, skup się na jego dystrybucji i promocji. Udostępnij go na stronach internetowych, platformach społecznościowych, festiwalach filmowych i innych odpowiednich miejscach. Poinformuj lokalne biura turystyczne, agencje podróży i media o filmie, aby zwiększyć jego zasięg.

Z naszym zespołem produkcji filmowej możecie być pewni, że wasz region zostanie przedstawiony w najlepszym świetle, przyciągając uwagę i zachęcając turystów do odwiedzenia. Jeśli jesteś zainteresowany, skontaktuj się z nami pod adresem: Bogumił Siewruk tel. 501463270 email: b.siewruk@hipixel.pl, https://hipixel.pl/

Twój film promocyjny może stać się potężnym narzędziem w przyciąganiu turystów do Twojego regionu. Powodzenia w procesie produkcji i promocji filmu!

 

Streaming czyli jak skutecznie docierać do widowni

W dzisiejszym cyfrowym świecie transmisje wideo stały się nieodzownym narzędziem marketingowym, pozwalającym dotrzeć do swojej widowni w sposób atrakcyjny i interaktywny.

Dlaczego warto strimować: 

1.  Zwiększa zasięg i dotarcie

Transmisja wideo umożliwia dotarcie do znacznie większej liczby potencjalnych klientów niż tradycyjne formy reklamy.  Dzięki transmisji na żywo można dotrzeć do osób, które nie są w stanie uczestniczyć w wydarzeniach na żywo, a także do osób z różnych części świata. Transmisja wideo pozwala na osiągnięcie globalnego zasięgu i przyciągnięcie większej liczby klientów. 

2. Wzmacnia zaangażowanie klientów 

Transmisja wideo umożliwia interakcję z klientami na żywo. Klienci mogą zadawać pytania, komentować i udzielać opinii na temat produktów lub usług. To umożliwia nawiązanie bezpośredniego kontaktu z klientami i zwiększenie ich zaangażowania w firmę.

 3. Buduje zaufanie i lojalność klientów 

Transmisja wideo pozwala na pokazanie klientom, jak firma działa w praktyce, co zwiększa ich zaufanie do marki. Dzięki transmisji wideo klienci mogą poznać ludzi zaangażowanych w prowadzenie firmy, poznać ich historie i wiedzieć, kto stoi za produktem lub usługą. To pomaga budować pozytywny wizerunek marki i zwiększa lojalność klientów. 

4. Zwiększa sprzedaż i dochody 

Transmisja wideo może pomóc w zwiększeniu sprzedaży i dochodów. Dzięki transmisji wideo można pokazać produkty lub usługi w praktyce, co pomaga przekonać klientów do zakupu. Klienci mają możliwość zobaczenia, jak produkt działa i jak można go wykorzystać, co zwiększa szanse na zainteresowanie klientów i zwiększenie sprzedaży.

5. Dwa w jednym

Oprócz transmisji wideo otrzymujesz też nagranie wideo. Te dwa byty funkcjonują niezależnie.

Streaming generuje duże zasięgi już w trakcie trwania, zwłaszcza na platformie Facebooka. Natomiast po transmisji,  nagranie jeszcze długie lata rozpowszechnia się w serwisie YouTube. W ten sposób realizujemy dwa kanały dotarcia do widza.

Co strimować ? 

Wiesz już że transmisje wideo z wydarzeń to doskonałe rozwiązanie zastanawiasz się tylko co konkretnie warto transmitować. Mamy parę podpowiedzi. 

A. Wydarzenia na żywo - strumieniowanie konferencji, festiwali, wydarzeń sportowych i innych wydarzeń na żywo może być doskonałym sposobem na dotarcie do szerokiej publiczności. 

 B. Rozrywka - transmisje z koncertów, wideo z gier, a także pokazy talentów mogą przyciągać widzów i zwiększać ich zaangażowanie. 

 C. Edukacja - strumieniowanie szkoleń, wykładów, seminariów i warsztatów może być skutecznym sposobem na przyciągnięcie uwagi do produktów lub usług. 

 D. Testowanie produktów - przedsiębiorcy mogą wykorzystać transmisje wideo do prezentacji i testowania swoich produktów lub usług na żywo. 

Jak robią to profesjonaliści ? 

Gdy już wiemy co i dlaczego.  Pozostaje odpowiedzieć na pytanie jak strimować ? I tu może się przydać pomoc zespołu HiPixel, który robi takie rzeczy na codzień. A robimy to tak.

Planowanie: Rozpoczynamy od ustalenia celu transmisji, daty, miejsca i godziny wydarzenia. Następnie opracowujemy plan produkcji, uwzględniając aspekty techniczne, takie jak kamery, oświetlenie, dźwięk i sieć internetowa. 

Wyposażenie techniczne: Zapewniamy odpowiednie wyposażenie techniczne, takie jak kamery profesjonalne, statywy, mikrofony, oświetlenie sceny i konsolę do miksu dźwięku. W zależności od skali wydarzenia, można również używać multipleksorów, enkoderów wideo i serwerów streamingowych.

 Przygotowanie lokalizacji: Zapewniamy odpowiednie ustawienie sceny, dostęp do zasilania elektrycznego, dostęp do internetu o odpowiedniej przepustowości oraz miejsce dla ekipy technicznej.

 Testowanie sprzętu: Przed rozpoczęciem transmisji wykonujemy kompleksowe testy sprzętu, aby upewnić się, że wszystko działa prawidłowo i jest gotowe do transmisji.

 Konfiguracja streamingu: Używamy oprogramowania lub platformy streamingowej, które umożliwiają przesyłanie transmisji na żywo. Konfigurujemy odpowiednie ustawienia jakości wideo, przepustowości sieci i inne parametry. 

Obsługa transmisji: Podczas transmisji zespół techniczny nadzoruje działanie sprzętu, kontroluje jakość dźwięku i obrazu, oraz zarządza przesyłaniem na żywo. Operatorzy kamer odpowiedzialni są za nagrywanie i ustawianie odpowiednich kadrów. 

Zarządzanie treścią: W przypadku większych wydarzeń, mogą istnieć potrzeby redakcyjne, takie jak przełączanie między różnymi kamerami, wstawianie napisów, grafik czy prezentacji na żywo.

 Monitorowanie i interakcja z widzami: Podczas transmisji należy monitorować komentarze, pytania i interakcje widzów, na przykład za pośrednictwem czatu na platformie streamingowej, aby odpowiedzieć na bieżące pytania lub uwagi. 

Archiwizacja: Po zakończeniu transmisji zaleca się przechowywanie kopii archiwalnych nagrań, które można później wykorzystać. 

Współpraca z nami zapewni Państwu nie tylko wygodę i oszczędność czasu, ale także zwiększy zasięg i wpływ Waszych wydarzeń. Aby dowiedzieć się więcej o naszych usługach i skonsultować się na temat Państwa konkretnych potrzeb, prosimy o kontakt pod poniższymi danymi:

Bogumił Siewruk tel. 501463270 email: b.siewruk@hipixel.pl

Studio fotograficzne na rondzie w Opolu

1.Dlaczego zajmuję się zarówno filmowaniem, jak i fotografią? 

Czy to wynika z przymusu czy ze świadomej postawy? Fala zmian, która dotknęła świat, nie ominęła HiPixel. Branża kreatywna zwolniła tempo, co skłoniło nas do refleksji nad sensem naszej pracy. Co jest naprawdę ważne? Czy to, co robimy, ma sens? Na ile mamy wpływ na swoją własną drogę? Czy to, co robimy, wynika z naszych pragnień, czy też jest efektem siły wyższej, przypadku czy wymuszonej strategii marketingowej? Gdzie chciałbym być za 10 lat? Czy nie lepiej skupić się wyłącznie na filmowaniu? Dlaczego nie skoncentrować się tylko na fotografii fashion? Czy nie byłoby lepiej specjalizować się i szukać tylko docelowych zleceń, które są lepiej płatne, jest ich więcej lub po prostu łatwiej je pozyskać? Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że łączenie tych usług to pójście na łatwiznę, bo przecież bierzesz zlecenia, które ci się po prostu trafiają. Mimo że nas jest dwójka, to wciąż jesteśmy w pewnym sensie jednoosobową orkiestrą. Czy ważniejszy jest marketing niż to, co chcemy powiedzieć?  

2. Różnorodność, płodozmian to rozwój i balans
Różnorodność i płodozmian to kluczowe elementy rozwoju i zachowania równowagi w różnych dziedzinach. Jeśli zajmujemy się wielokamerowymi transmisjami wideo, to nadal możemy to nazwać filmem. Chociaż forma może się różnić od tradycyjnego filmu, nadal mamy do czynienia z tworzeniem narracji wizualnej. Podobnie jest z prowadzeniem szkoleń, bo przecież szkolimy z fotografii.  Nadal mamy do czynienia z tworzeniem obrazów.

Należy pamiętać, że pozory i ogólnie przyjęte prawdy mogą być mylące. Na przykład, przekonanie, że aparat fotograficzny powinien mieć pełną klatkę, nie jest zawsze prawdziwe. Istnieje wiele czynników, które należy wziąć pod uwagę, takich jak rodzaj fotografii, preferencje artystyczne czy budżet. Podobnie duży tablet nie jest przeznaczony tylko dla rysowników. Może być używany przez różne osoby, w zależności od ich potrzeb i preferencji. Podobnie, łączenie usług filmowania z fotografią niekoniecznie jest rozdrabnianiem się. Wręcz przeciwnie, może to pozwolić na rozwijanie umiejętności w zakresie kadrowania, oświetlenia czy pracy z klientem. Poprzez połączenie tych dziedzin, możemy tworzyć kompleksowe projekty, które spełniają oczekiwania klientów i dostarczają im wartościowych treści wizualnych. W rezultacie, szlifujemy nasze umiejętności, rozwijamy oko artystyczne i stajemy się bardziej wszechstronnymi profesjonalistami. Ważne jest zrozumienie, że oko to mięsień, który można wytrenować. Im więcej eksponujemy się na różnorodność w różnych dziedzinach, tym bardziej rozwijamy nasze umiejętności obserwacji, oceny i twórczego myślenia. Dlatego warto eksperymentować, łączyć różne dziedziny i rozwijać się w różnych obszarach, aby osiągnąć większy potencjał i wydobyć więcej z naszych talentów.

3.  Droga nie prowadzi do celu to droga jest celem
To stwierdzenie odnosi się do wartości podróży i procesu, a nie tylko do samego osiągnięcia końcowego rezultatu. Chociaż często skupiamy się na osiągnięciu określonego celu, warto docenić samą podróż, która prowadzi nas do tego celu. To, co doświadczamy, uczymy się i rozwijamy po drodze, ma równie dużą wartość. Nie możemy przewidzieć, jak wszystko się zakończy. Może się okazać, że w pewnym momencie okaże się, że nasza podróż była skierowana w stronę filmu, który dominuje w naszych realizacjach. Jednak nie możemy być pewni przyszłości i co ona przyniesie. W końcu to nasza wola i nasze decyzje jaką drogę wybieramy. Istotne jest, że każdy ma prawo do swojej własnej drogi i to, co dla jednej osoby może być najlepsze, niekoniecznie musi być takie samo dla innej osoby. Szanowanie tych różnic jest ważne i potrzebujemy otwartości na różne perspektywy. Krytyka i opinie innych są ważnymi informacjami zwrotnymi. Uwagi i komentarze mogą pomóc nam spojrzeć na naszą podróż z innej perspektywy, dostrzec nasze słabości i wyzwania, a także odkryć nasze mocne strony. Informacje zwrotne są nie tylko pożyteczne, ale wręcz niezbędne do naszego rozwoju. Poprzez przyjmowanie konstruktywnej krytyki i otwartość na sugestie innych, możemy stale doskonalić nasze umiejętności, podejście i podejmować bardziej świadome decyzje w naszej podróży. Wartość drogi nie polega tylko na osiągnięciu celu, ale również na procesie, który nas prowadzi. Nie wiemy, jak się to wszystko zakończy, ale możemy wyrazić swoją wolę i szanować wybory innych. Krytyka i informacje zwrotne są ważnymi elementami rozwoju osobistego i zawodowego. Podążając tą ścieżką, możemy odkrywać nowe możliwości, rozwijać się i czerpać satysfakcję z samej podróży.

 4. Dziękujemy i do zobaczenia !

To ludzie są tymi, którzy tworzą niezapomniane chwile, które pozostają w naszej pamięci na zawsze. To ludzie są odpowiedzialni za stworzenie filmów i fotografii, które zachwycają i inspirują. To ludzie tworzą miejsca, takie jak nasze studio HiPixel. Chcielibyśmy serdecznie podziękować wszystkim, dla których pracowaliśmy, z którymi mieliśmy okazję współpracować i którzy mają nas w pamięci. To dzięki Wam mogliśmy rozwijać się i realizować naszą pasję. Wasze wsparcie i zaufanie są niezwykle cenne dla nas. Pragniemy zaprosić Was na sesje zdjęciowe, plany filmowe, szkolenia i transmisje. HiPixel jest przestrzenią, gdzie możemy razem tworzyć niesamowite projekty i rozwijać się w obszarze filmu i fotografii. Cieszmy się razem z Wami chwilami, które zostaną uwiecznione na zdjęciach i filmach. Niech nasze spotkania będą pełne kreatywności, pasji i współpracy. Chcemy dostarczyć Wam niezapomniane doświadczenia i w pełni zrealizować Wasze oczekiwania. Zapraszamy Was do odkrywania wspaniałych możliwości, które  mamy do zaoferowania. Raz jeszcze dziękujemy Wam wszystkim za dotychczasową współpracę i za to, że jesteście częścią naszej historii. Cieszymy się na przyszłe projekty i spotkania. Do zobaczenia w HiPixel!

Jak rodzi się film? Showreel HiPixel

Jak rodzi się film? Na początku jest ciemność, jak w stworzeniu świata... Nagle pojawia się światło... Zaczynamy tworzyć, to jak malowanie... Na początku mocne wejście, tak aby przykuć twoją uwagę. Następnie pojawia się bohater, który może być kimkolwiek zechcesz...wojowniczką, księdzem, lekarzem, małym chłopcem, produktem, miejscem… Nasz film ma cię poruszyć. To prawdziwa mieszanka emocji, takich jak: wściekłość, ból serca, radość, zachwyt, pasja, katharsis, piękno.. Nie zapominamy o detalach, to one opowiadają bardzo dużo o bohaterze i pokazują świat z zupełnie innej perspektywy. Tempo i rytm, to bicie serca w naszym filmie. Dlatego czasami przyspieszamy lub zwalniamy, abyś mógł się zatrzymać i zapatrzeć. Zwroty akcji to momenty, kiedy odkrywasz w filmie prawdę, nie tylko o bohaterze, ale może też o sobie samym. W końcu nasz film, to pięknie opowiedziana historia... HiPixel... tworzymy filmy dla Ciebie! “W końcu nasz film, to pięknie opowiedziana historia...

Jak rodzi się film? Na początku jest ciemność, jak w stworzeniu świata... Nagle pojawia się światło... Zaczynamy tworzyć, to jak malowanie... Na początku mocne wejście, tak aby przykuć twoją uwagę.

Proces tworzenia filmu to fascynująca podróż, która rozpoczyna się od pomysłu, iskry, która rozświetla naszą wyobraźnię. To moment, gdy zaczynamy snuć wątki, tworzyć postacie, decydować o miejscach, w których nasza historia się rozegra. Jest to czas intensywnej pracy twórczej, pełnej pasji i determinacji.

Następnie pojawia się bohater, który może być kimkolwiek zechcesz... wojowniczką, księdzem, lekarzem, małym chłopcem, produktem, miejscem… To przez bohaterów żyjemy ich historie, współczujemy, kibicujemy im i odnajdujemy w nich fragmenty nas samych. Ich losy stają się naszymi, a ich emocje odbijają się w naszych sercach.

Nasz film ma cię poruszyć. To prawdziwa mieszanka emocji, takich jak: wściekłość, ból serca, radość, zachwyt, pasja, katharsis, piękno... Chcemy dotknąć Twojej duszy i sprawić, abyś przeżył niezapomniane chwile, które pozostaną w Tobie na zawsze.

Nie zapominamy o detalach, to one opowiadają bardzo dużo o bohaterze i pokazują świat z zupełnie innej perspektywy. Każdy gest, spojrzenie czy dźwięk mają swoje znaczenie i wpływają na odbiór filmu. To właśnie detale tworzą atmosferę i pogłębiają wrażenia.

Tempo i rytm, to bicie serca w naszym filmie. Dlatego czasami przyspieszamy lub zwalniamy, abyś mógł się zatrzymać i zapatrzeć. Chcemy, abyś doświadczył każdej emocji w pełni i zatopił się w świecie, który tworzymy dla Ciebie.

Zwroty akcji to momenty, kiedy odkrywasz w filmie prawdę, nie tylko o bohaterze, ale może też o sobie samym. To niespodziewane zawroty głowy, które wywołują burzę myśli i skłaniają do refleksji. To chwile, w których odrywamy się od codzienności i zanurzamy w magii kina.

W końcu nasz film, to pięknie opowiedziana historia... HiPixel... tworzymy filmy dla Ciebie! "W końcu nasz film, to pięknie opowiedziana historia..." Pragniemy dotknąć Twojego serca, wzruszyć i poruszyć emocje. Naszym celem jest tworzenie filmów, które zostaną w Tobie na zawsze, które zainspirują i pobudzą wyobraźnię. Dlatego wkładamy w naszą pracę całe nasze serce i pasję, aby każdy obraz był pełen magii i piękna.

Zapraszamy Cię do świata HiPixel, gdzie odkryjesz nowe historie, emocje i przygody. Wejdź z nami do kinowej sali, pozwól się porwać w wir wyobraźni i doświadcz filmowego czaru.

Relacja z Targów Film Video Foto 2019

Krótkie podsumowanie rozmów, które przeprowadziłem na branżowych targach w ramach Studia HiPixel. Wypowiadają się: Amadeusz Andrzejewski -filmowiec, youtuber, Jacek Woźniak - fotograf, Jakub Szczygieł - Prolite, dystrybutor m.in. Viltrox, Marcin Gracz -Roland East Europ, Bartek Woch - fotograf, Bogusław Spala - BS Multimedia

Targi branżowe są jednym z najważniejszych wydarzeń w świecie biznesu. Są to miejsca, gdzie producenci, dostawcy i eksperci z danej branży spotykają się, aby prezentować swoje produkty, wymieniać doświadczenia i nawiązywać kontakty. Jednym z najciekawszych targów dla miłośników fotografii i wideo jest targi foto wideo. Dlaczego warto brać udział w takich wydarzeniach? Oto kilka powodów.

1. Nowości i innowacje: Targi foto wideo to doskonała okazja, aby zapoznać się z najnowszymi produktami i technologiami dostępnymi na rynku. Możesz zobaczyć i przetestować najnowsze aparaty fotograficzne, kamery, akcesoria i oprogramowanie. Targi to również miejsce, gdzie przedstawiciele firm prezentują swoje najnowsze wynalazki i innowacje, które mogą zmienić sposób, w jaki robisz zdjęcia lub tworzysz filmy.

2. Networking i nawiązywanie kontaktów: Targi branżowe to doskonała okazja do nawiązywania kontaktów zawodowych. Możesz spotkać się z przedstawicielami różnych firm, ekspertami z branży, a także innymi pasjonatami fotografii i wideo. Możesz wymienić się doświadczeniami, porozmawiać o wspólnych zainteresowaniach i być na bieżąco z najnowszymi trendami w branży.

3. Warsztaty i prelekcje: Targi foto wideo często oferują bogaty program edukacyjny, który obejmuje warsztaty, seminaria i prelekcje prowadzone przez ekspertów z danej dziedziny. Możesz zdobyć nowe umiejętności, poznać techniki fotografowania lub edycji wideo, a także poszerzyć swoją wiedzę na temat najnowszych trendów i rozwiązań w branży.

4. Oferty specjalne i promocje: Targi branżowe często są okazją do zakupu produktów w atrakcyjnych cenach. Wielu producentów oferuje specjalne rabaty i promocje, które są dostępne tylko podczas targów. Możesz skorzystać z okazji, aby zakupić sprzęt lub akcesoria, które od dawna chciałeś mieć, ale nie były dostępne w przystępnej cenie.

5. Inspiracja i motywacja: Przebywanie na targach branżowych, otoczony ludźmi z branży, którzy mają takie samo zainteresowanie jak Ty, może być niezwykle inspirujące i motywujące. Możesz zobaczyć prace innych artystów, poznać różnorodność stylów i podejść do fotografii i wideo. To doskonała okazja, aby poszerzyć swoje horyzonty, zainspirować się i odkryć nowe pomysły.

Targi foto wideo to wyjątkowe wydarzenie dla wszystkich miłośników fotografii i wideo. To miejsce, gdzie możesz znaleźć najnowsze produkty, poszerzyć swoją wiedzę, nawiązać cenne kontakty i czerpać inspirację. Jeżeli jesteś pasjonatem fotografii lub wideo, nie przegap okazji, aby odwiedzić targi branżowe i doświadczyć tej niezwykłej atmosfery.

Jak filmować 11 przykazań początkującego filmowca

Żeby Twój film miał ręce i nogi, przedstawiam listę kluczowych spraw,  których nie możesz zignorować. Te 11 przykazań pozwoli ci uniknąć błędów, które popełniają początkujący. Popełniłem je również i ja.  Nazywam się Bogumił Siewruk i powiem ci jak tworzyć filmy, które da się oglądać.
1.WRAŻLIWOŚĆ
To właśnie ona pozwoli ci dać światu coś od siebie. To dzięki Twojej perspektywie ludzie dostrzegą to czego wcześniej nie widzieli. Dlatego pielęgnuj i pracuj nad wrażliwością. Mówię tu zarówno o wrażliwości estetycznej, którą możesz nabyć np. oglądając zdjęcia czy obrazy mistrzów (nauczysz się w ten sposób między innymi kadrowania). Przez wrażliwość rozumiem też wrażliwość emocjonalną, która pozwoli ci poczuć emocje i pomoże przekazać je dalej. Bądź czujny, niech "wrażliwość" nie przesłoni ci dystansu do siebie i swoich wartości.
2. IDEA
Twój film powinien być o czymś. Twoim tematem może być wszystko ale to nie znaczy że masz opowiadać o wszystkim.  Opowiedz swoją historię, pokaż swoje dzieci, zaprezentuj swoje wartości. Nie filmuj przypadkowych spraw. Niech to będzie jasne, osobiste przesłanie. Daj coś ludziom.
3. SCENARIUSZ
Przemyśl sprawę. Spisz swoją historię,  nie możesz tak po prostu wziąć kamery. Najpierw niech zacznie działać Twoja wyobraźnia. Spisz to co chcesz pokazać ludziom. Pozwoli ci to przemyśleć swoje pomysły jeszcze raz, pozwoli ci to przygotować się do nagrania. Podsumowując,  pomoże ci to w stworzeniu wartościowej rzeczy.
 4. PODEJDŹ DO ŚWIATŁA
Światło to podstawa podstaw. Nie będę pisał o zaawansowanych ustawieniach. Prawidłowa ekspozycja, naucz się jej. Wydaje się to banalne ale zobacz filmy początkujących. Często na tych filmach nie widać tego, czego ci ludzie chcą pokazać.  Można powiedzieć że w ferworze filmowania  zapomnieli zapalić światło. W Twoich produkcjach dla potrzeb internetu, intuicyjne wiesz co trzeba robić. Jeżeli coś jest "wyżarte" lub tylko w ciemnych odcieniach,  to znak że nie wygląda to dobrze. Zapanuj nad światłem, pierwsze co możesz zrobić to po prostu podejść do światła, najbezpieczniej będzie jeśli będzie z boku kamery.
 5. STABILNE UJĘCIA
Nie machaj kamerą i nie zoomuj. Ujęcia, które się dobrze ogląda, to takie, które są stabilne. Dlatego unikamy machania kamerą niczym strażak sikawką. Jeżeli chcesz mieć ujęcie z ruchomej kamery to wiedz że ruch tej kamery powinien być powolny, płynny i miękki. Zacznij od prostych, stabilnych  ujęć.
 6. RÓŻNORODNE UJĘCIA
 Nie filmuj cały czas z jednego miejsca i w jednej i tej samej "szerokości" (planie filmowym).  Na początku filmu dobrze jest pokazać  temat w szerokim ujęciu ale później, pokazuj dużo zbliżeń. Pokaż twarze, rysujące się na nich emocje ale też tarcze zegarka z biegnącym sekundnikiem. Te ujęcia zaciekawią  widza i będą prowadzić jego strumień świadomości. Przypomina to nasz wewnętrzny sposób postrzeganie świata. Poprzez mix zbliżeń z szerokimi ujęciami jesteś w stanie wręcz hipnotyzować.
7. MINIMALNA DŁUGOŚĆ UJĘCIA TO 20 SEKUND
Nie filmuje za krótko, minimum to 20 sekundowe ujęcie. Film to nie fotografia, potrzebujesz tych 20 sekund żeby wykroić z nich te 5- 10 sekundowe ujęcie, które będzie wystarczająco dobre.
 8. PAMIĘTAJ O AUDIO
ścieżka audio w filmie to trzy osobne sprawy
 a - dialogi, nie nagrywaj złego dźwięku, spraw by słowa wypowiadane przez ludzi były wyraźne,   szumy, hałasy, sprzężenia te rzeczy są absolutnie nie do przyjęcia,
 b - efekty dźwiękowe (synchroniczne) to te które podbiją to co dzieje się w obrazie, odgłosy kroków, bicie serca itp.
c - muzyka która tworzy nastrój, emocje i tempo, muzyka potrafi zdziałać najwięcej w audio.
 9. POZNAJ SWÓJ SPRZĘT
Korzystaj z trybu manualnego,  ręcznego ustawiania ostrości, ekspozycji i balansu bieli. To nie jest takie trudne albo przynajmniej nie tak trudne jak stworzenie czegoś wartościowego.
10. KOLOR TO TWÓJ PRZYJACIEL
Na początku twojej drogi filmowej  zapanowanie nad kolorem jest kosmicznie trudne.
W dwóch miejscach możesz nad nim zapanować, na planie filmu i gdy montujesz film.
Sam zdecyduj co będzie dla ciebie łatwiejsze. Ubranie twoich bohaterów w odpowiednie ubrania, pomalowanie tła i skomplikowane oświetlenie, mh. Praca w programach do koloryzacji, wycinanie bohaterów, wprowadzanie dominaty kolorystycznej ? Nie szalej :) Na początku zadbaj o prawidłowy balans bieli, żeby skóra byłą skórą. A z czasem zaprzyjaźnij się z kolorem.
11. MONTUJ
 Ucz się na błędach. Filmuj a później montuj to co sfilmowałeś. Wtedy na własnej skórze przekonasz się czy rzeczy które sfilmowałeś są naprawdę tak dobre jak myślisz. Czy nie trzeba było tego jednak sfilmować inaczej. Jest szansa że będziesz się uczył na swoich błędach.
Montaż jest jak układ trawienny, składa się z trzech etapów:
- najpierw surowe rzeczy przebieramy i żujemy
- w żołądku jest właściwy montaż,  tu ostatecznie tniemy i łączymy ze sobą materiały, sposoby cięcia jak zresztą cały język filmu zmieniają się w czasie, to co jeszcze nie dawno było błędem staje się standardem, bo ludzie przyzwyczają się do nowej formy, ich wrażliwość się zmienia i zaczyna im smakować to co była niedawno gorzkie
 - na końcu eksportujemy finalny efekt, komputer jak jelita przeliczają  naszą zmontowaną zawartość i wypuszczają na zewnątrz, tu metafora z układem trawiennym przestaje być użyteczna. Tu trzeba dać coś ludziom.