Jak to się dzieje, że rozumiemy znaczenie obrazów wideo ?

Film nie jest tylko i wyłącznie serią następujących po sobie sekwencji przyczynowo-skutkowych, jest to materia, która w pełni oddaje się władzy reżysera. A związek przyczynowy pomiędzy sąsiednimi ujęciami jest w pełni postrzegany i odczuwany przez widza. Jak twierdziła Maria Gołębiewska „Eisenstein wykazywał istotną różnicę między patrzeniem a widzeniem obrazowym”.  W przeciwieństwie do zwyczajnego patrzenia, widzenie obrazowe to pewnego rodzaju, interpretacja patrzenia, to patrzenie "zabarwione" przez subiektywne i indywidualne wrażenia. „Owo widzenie obrazowe prezentowane jest nie w pojedynczym kadrze, który jest obrazem tego, na co się patrzy, lecz w montażu jako sekwencji kadrów. Całość nazywa Eisenstein "frazą montażową", która jest "ostatecznym kształtem koncepcji obrazu zjawiska, tzn. jest filmowym zobrazowaniem widzenia danego zjawiska.”  Ostatecznym celem montażu wg Eisensteina jest interpretacja świata przedstawionego i zamienienie go w filmową ideę, która będzie miała swoje odzwierciedlenie w postaci specyficznego języka obrazów. Zatem musimy zdać sobie sprawę z tego, że film to jedna precyzyjnie skonstruowana całość, w której poszczególne części mają pewien ukryty sens. Widz przyzwyczajony jest do tego, że poszczególne kadry wynikają jedne z drugiego i budują historię. Jednak to nie tylko ten związek przyczynowo-skutkowy sprawia, że rozumiemy konsekwencje pojawiających się obrazów. W momencie, kiedy zestawimy ze sobą dwa kadry np.: kadr przedstawiający oko i kadr przedstawiający wodę, można będzie dojść do wniosku, że chodzi o pojęcie płaczu. W warunkach filmowych, kiedy to kadry następują po sobie w nadzwyczajnym tempie, taki zestaw ujęć będzie prowadził do budowania przez widza znaczeń. Po pierwsze, dlatego że widz z góry przekonany jest o tym, że nic w filmie nie jest przypadkowe, po drugie, dlatego że człowiek ma naturalną tendencję do łączenia przypadkowych zdarzeń w jedną logiczną całość. Nie bez znaczenia jest też oczywiście czas projekcji, który jest czasem przyspieszonym, co sprawia, że widz dokonuje swoistego "skoku myślowego". To znaczy, że tak szybko następujące po sobie dwa ujęcia, jeszcze szybciej budują u widza skojarzenie. W naturalnych warunkach natomiast, po obrazie oka nastąpiłby szereg innych przypadkowych obrazów, toteż gdybyśmy w końcu przenieśli wzrok na wodę i długo się w nią wpatrywali nasz umysł nie wytworzyłby pojęcia płaczu. Jest to dowód na to, że film to nieprzypadkowy zestaw ujęć, a montaż to coś więcej niż tylko ich łączenie. Zatem na budowanie znaczeń w filmie ma wpływ zarówno sąsiedztwo, kolejność jak i czas ujęć. Zestawianie ze sobą dwóch odpowiednich ujęć to pewien zabieg montażowy, który często wykorzystywany był w filmie. Taką zasadę stosował Eisenstein, którą nazwał - zasadą montażu intelektualnego. Według niego: "(...)obraz ucha obok obrazu drzwi to- słuchanie, pies plus usta to-szczekanie, usta plus dziecko to- krzyk, usta plus ptak to-śpiew, nóż i serce to-smutek itd. I to jest właśnie montaż! Tak, to właśnie robimy w filmie, wiążąc plany, które są przecież opisowe, jednoznaczne i treściowo neutralne, w konteksty i układy o treści intelektualnej".  Eisenstein wierzył, że film nie odnosząc się do pośrednictwa fabuły, tematu czy też żywego człowieka jest w stanie tylko i wyłącznie dzięki montażowi oddać istotę dyskusji ideologicznych w czystej postaci. Dzięki temu przekonaniu nieustannie poprawiał i unowocześniał swoją wizję kina. Jednak jego koncepcja kina intelektualnego zdecydowanie rozmijała się wtedy z potrzebami i oczekiwaniami przeciętnych widzów. Dlatego z drugiej strony był zafascynowany językiem filmowym stworzonym przez Amerykanów, jego prostotą i skutecznością w jasnym dla widza prezentowaniu historii. Jak pisze Maria Gołębiewska, wg Eisensteina "(...) cel artystyczny nie powinien sprowadzać się jedynie do dobrego opowiadania historii, ale powinno nim być opowiadanie o ideach i przekonywanie do nich".  Stanowisko Eisensteina jest zupełnie inne niż np. Griffith'a, który tworzył jeszcze w okresie kina niemego. Stosowano wówczas zazwyczaj tzw. klasyczny montaż, nazywany również "klasycznym cięciem",  gdzie ujęcia następowały kolejno jedno po drugim na podstawie logicznej ciągłości obrazów. Filmy tego rodzaju nie zawsze były udźwiękowione, a przewodnia myśl montażu wynikała tylko z wewnętrznej logiki zdarzeń. Eisenstein rozwinął myśl montażową, zwrócił uwagę na bardzo istotną rolę, jaką odgrywa montaż w budowaniu nowych znaczeń i napięcia w filmie. W końcu, jak twierdził celem montażu jest takie zestawienie ujęć, aby wywołać u widza określone i oczekiwane skojarzenia. Tym samym krytykuje Griffith'a pisząc że: "wszędzie jednak Griffith pozostaje na płaszczyźnie ilustracji przedmiotowej, nigdzie nie stara się dać obrazu skojarzeniowego".  Jest to na pewno nowe spojrzenie na montaż, które zaowocuje nowymi poszukiwaniami i eksperymentami na tym polu. Montaż intelektualny jest daleko posuniętą metodą, która wykorzystuje właściwość montażu, jakim jest budowanie znaczeń poprzez odpowiednie łączenie kadrów. Różnica pomiędzy montażem klasycznym a intelektualnym polega na tym, że w tym ostatnim zestawia się ze sobą ujęcia bardzo zróżnicowane, na pierwszy rzut oka nie pasujące do siebie. Takie zestawienie ma na celu jedno i to właśnie będzie wyróżniać montaż intelektualny od klasycznego, czyli wykreowanie określonej idei. Montaż intelektualny to w końcu nie zwykłe „opowiadactwo” jak w przypadku montażu klasycznego, to wyrafinowana symbolika filmowa. Warto w tym wszystkim pamiętać o tym, że z samego zestawienia dwóch ujęć jeszcze nic nie wynika, ponieważ budowanie pojęcia zachodzi przede wszystkim w umyśle widza. To tam odbywa się najważniejszy proces przekształcania się wizerunków w jeden obraz. Trzeba podkreślić, że to zjawisko ma swoje odzwierciedlenie nie tylko w kinie, ale również w tym jak zapamiętujemy rzeczy z naszej przeszłości. Na przykład myśląc o wakacjach „widzimy” poszczególne obrazy: bezchmurne niebo, jaśniejące słońce, kąpiących się ludzi itp. Są to, zatem obrazy, z których, budujemy pojęcie- wakacje. Amerykański teoretyk Hugon Munsterberg twierdził, że warunkiem niezbędnym do „wytworzenia substytutu ciągłości zewnętrznego bodźca jest wewnętrzne działanie umysłu, które łączy oddzielne fazy w pojęcie akcji ciągłej.(…) Stwarzamy głębię i ciągłość poprzez nasz mechanizm umysłowy.”  Zatem łączymy w jedną całość nie tylko dwa sąsiadujące obok siebie ujęcia, ale również uporządkowujemy całość wszystkich sekwencji, jakie zobaczyliśmy. Dzięki zdolności naszego umysłu, jakim jest tworzenie syntezy napływających do nas informacji, jesteśmy w stanie pojąć i ogarnąć ogromną ilość obrazów filmowych. Zadziwiające jest to, że potrafimy usystematyzować zarówno pojedyncze sceny, jak i całość filmu. Poprzez to możemy zrozumieć zarówno metodę montażową Eisensteina jak i Griffitha, gdyż szukamy we wszystkim, co oglądamy pewnej logicznej zasady. Munsterberg zauważył, że zasada montażowa wykracza daleko poza ramy filmu. Montaż jest metodą, wykorzystującą zjawisko zachodzące w naszym umyśle. Nawiązując do tego zjawiska często używa się terminu - montażowego myślenia. Przyjmując założenie, że mimo „pociętego” charakteru obrazu filmowego jesteśmy w stanie wytworzyć w rezultacie wnioskowania myśli o tym, czego nie było na ekranie. Zatem potrafimy dopowiadać i automatycznie przypisywać obrazom znaczenie. Dzięki temu możliwe jest użycie w filmie cięcia i ogólnie montażu. Bez tej właściwości naszego umysłu nie bylibyśmy zdolni do „przeskoczenia” z jednej do drugiej sekwencji filmowej. A film musiałby przyjąć postać jednego ciągłego ujęcia, abyśmy mogli go zrozumieć. Oczywiście nie byłoby też mowy o jakichkolwiek skokach czasowo-przestrzennych w filmie. Można powiedzieć, że ta właściwość naszego umysłu pozwala na śmiałe eksperymenty montażowe, gdyż widz potrafi na podstawie niewielkiej ilości materiału filmowego wyobrazić sobie znaczną część tego, co w ogóle nie zostało przedstawione. Tak naprawdę to, co dzieje się w naszym umyśle przypomina montaż filmowy, „montujemy”, tworzymy pojęcia z skojarzonych ze sobą obrazów. Dlatego wprowadzenie pojęcia  –montażowego myślenia - wydaje się w pełni uzasadnione. Te dwa elementy, czyli widz (w przypadku kina) i odpowiedni montaż nawzajem od siebie zależą.


Fragment pracy magisterskiej Moniki Nowojskiej "Montaż – mowa wewnętrzna -widza i filmu" ASP Poznań 2007 

Zapraszam do zapoznania się z ofertą usług Wideofilmowanie Opole

Jak wybrać kamerzystę na wesele ?

Jak powinno być wykonane najważniejsze wideo w naszym życiu ? Spróbujemy odpowiedź na kluczowe pytania dotyczące wideofilmowania ślubów i wesel.

Przy wyborze kamerzysty na nasz ślub warto przeprowadzić rozeznanie, czyli przejrzeć dotychczasowe realizacje potencjalnych wykonawców. Warto poprosić o przedstawienie całych filmów a nie wybierać tylko na podstawie teledysków i skrótów.  Ponieważ stosunkowo łatwo jest wybrać 2 minuty spośród całego dnia nagrywania. Dużo trudniej jest stworzyć pełnometrażowy prawdziwy film dokumentujący wesele. Jeśli już dotrzemy do całych filmów, na co zwracać uwagę ?  Szczególnie uważnie należy obserwować obraz, czy nie wydaje się niestabilny, chwiejny czy wręcz trzęsący. Obraz, który skacze przed oczami, sprawia że filmu nie sposób oglądać a przynajmniej nie  jest to przyjemne. Nie dajmy zwieść się opisom stabilizacja kamery, full hd i tym podobne. Sprzęt oczywiście jest ważny ale jeszcze ważniejsze są umiejętności i doświadczenie. Dlatego przy wyborze kamerzysty odpowiedzmy sobie na pytania na nasze intuicyjne pytania. Czy głowy lub nogi gości weselnych nie są ucięte ? Czy obraz jest ostry i dobrze oświetlony ?  Czy te filmy się nam po prostu podobają ?

Każda pamiątka ze ślubu powinna zawierać kluczowe jego elementy. Żelazny repertuar to: błogosławieństwo, sakrament małżeństwa, pierwszy taniec, oczepin itp. To "esencja" pamiątki weselnej jaką jest film weselny. Dobry montażysta umie połączyć  te elementy  w jedną całość tak dynamicznie i naturalnie że wydaje się to minęła chwila a nie godzina. Dlatego na pytanie: Czy film ślubny musi być nudny ?  Odpowiadam absolutnie nie. Sztuka filmowa nie znosi słowa nuda. Dobry film ślubny jest tak skonstruowany aby unikać  zbyt długich ujęć , dłużyzn, monotonii. Niestety tak charakterystycznych dla kiepskich filmów ślubnych.
Aby uatrakcyjnić obraz filmowcy przeplatają wideo zdjęciami z dzieciństwa Pary Młodej, materiałami plenerowymi. Nic to nie pomoże jeśli nie ma co montować z samego wesela. Dlatego tak udane są filmy kręcone przez dwóch kamerzystów, z których każdy filmuje z innej perspektywy. Montażysta, ma wtedy więcej do  materiału do wyboru i co równie ważne łączy sceny z ujęć z różnych punktów widzenia. Co do samej pracy kamerzystów ważne  jest aby potrafili znaleźć się tam gdzie dzieje się coś ciekawego, niespodziewanego, efektownego, śmiesznego itp. I tu pojawia się duża umiejętność kamerzysta nie jednocześnie ma być w odpowiednim miejscu i czasie ale musi też nie zwracać na siebie uwagę. Wie że to nie on jest gwiazdą  nie może przeszkadzać i  ciągle nagrywać  tych gości. Tu pomocne kręcenie tylko w świetle zastanym, a nie oświetlanie dodatkowymi, często mocnymi światłami.
Znaczenie ma oczywiście również dobór muzyki do filmu. Jeżeli lubimy jakiś rodzaj muzyki, to warto podzielić się swoimi preferencjami z filmowcem. Najlepiej jeśli przedstawimy listę dosłownie kilku ulubionych utworów powiązanych z tzw. tematyką miłosną. Urozmaicenie ujęć wiąże się również z możliwościami technicznymi kamerzysty. Ostatnio dużą popularnością cieszą się monopody, które pozwalają filmować bawiących się z góry. Taki obraz z pewnością jest miłym obrazem dla oka widza. Osobiście polecamy wybór firmy, która filmuje przy pomocy tzw. lustrzanek czyli aparatów fotograficznych z wymiennymi obiektywami. Obraz z takich urządzeń przy odpowiedniej wprawie przypomina obraz filmów kinowych filmowanych kamerami wartymi steki tysięcy złotych. Nie polecamy za to filmów ze zbyt obfitą oprawą graficzną. Gdzie według jednego szablonu nie które firmy foto-video potrafią wypuszczać 100 identycznie koszmarnie kiczowatych dzieł. Natomiast warto szukać filmowców, którzy są otwarci na różne nasze pomysły. I tak dla przykładu film nie musi się zaczynać od tego, co uważamy za początek, czyli od przygotowań lub od przyjazdu przed kościół. Wideo może się zacząć w praktycznie dowolnym momencie. Na przykład tak: Panna Młoda telefonuje do swojego narzeczonego z pytaniem czy wziął obrączki itd. itd.

A gdy już wybierzemy kamerzystę, to warto z nim ustalić szczegóły. Należy przede wszystkim otwarcie przedstawić swoje oczekiwania. Nie dogadanie jest skrótem do rozczarowania. I tak  np. warto omówić, np. jak powinna wyglądać czołówka oraz zakończenie filmu. Możemy także zasugerować by film zawierał część poświęconą najśmieszniejszym wpadkom weselnym, życzenia składane wprost do kamery lub np lektora czytającego wiersz miłosny.

Jeżeli interesuje cię niebanalny, dobrze zmontowany  film, który utrzyma przed ekranem najdalszych krewnych skontaktuj się z nami czyli zespołem HiPixel. Oferta wideofilmowania wesel Ślub HiPixel.

Życzenia komputerowe :)

Modowa sesja fotograficzna w plenerach Opola

modelka Kasia, klient Elisabeth Swetry 

Fotografia fashion jest bardzo złożonym przedsięwzięciem, którego efektem końcowym jest zdjęcie produktu. Czy jest to sweter, czapka czy biżuteria – istotą zdjęcia jest przedmiot, który sprzedajemy. Nie fotograf, nie stylista ale rzecz uwieczniona w odpowiednim miejscu i momencie jest tu najważniejsza. Oczywiście moda tworzona jest przez ludzi i dla ludzi. Element ludzki w dobrym zdjęciu modowym jest zatem bardzo ważny. Dlatego duże pole do popisu w fotografii modowej ma również modelka. Dobry fotograf czy wizażysta nie zastąpi umiejętności aktorskich modelki. Mimika modelki i samo zdjęcie powinno kusić, prowokować, zachęcać do zrobienia kolejnego kroku. Odwiedzenia salonu sprzedaży, poszukania artykułu w Internecie, porozmawiania na ten temat wśród znajomych. Powinno oddziaływać na zmysły, poruszać do działania. Nie może pozostawiać obserwatora obojętnym. Moda pociąga i nakręca wyobraźnie. Od urodzenia wiedzą to kobiety, ale każdy nowoczesny mężczyzna dba o to, by być na czasie i w tym względzie. Stąd magazyny lifestylowe dla brzydszej płci, które cieszą się coraz większą popularnością. I tu swoje żniwa zbiera fotografia fashion, dzięki której wydobywa się z martwych, nieruchomych produktów życie. Dobre zdjęcie potrafi pokazać dusze ukrytą w szarym szaliku czy brązowym swetrze. Oszukuje nasz umysł, karmiąc zmysły. Nadto fotografia modowa w plenerze dają możliwość obcowania z naturą. Zdjęcia są realistyczne. Wykonanie sesji na świeżym powietrzu daje wiele ciekawych przeżyć. Liście, drzewa, słońce, wymarzony sposób na spędzenie upalnego jesiennego popołudnia.
Zapraszamy do obejrzenia fotografii poprzez kliknięcie w zdjęcie !

Event polityczny

Reportaż z rozpoczęcia kampanii wyborczej Marcina Ociepy. Kandydata nr 1 w woj. Opolskim partii Polska Jest Najważniejsza.Dziewiątego września 2011 r. na pl. Wolności w Opolu stanął Promo Turck czyli wielki kontener z banerem wyborczym Marcina Ociepy, lidera PJN na Opolszczyźnie. Przyczepa ta jest ruchomym sztabem wyborczym, którym kandydat dociera do każdego zakątka Opolszczyzny. Skutecznie przekonuje wyborców, że to właśnie na niego warto oddać głos. Te spektakularne rozpoczęcie kampanii PJN-u na Opolszczyźnie miało szeroki oddźwięk w mediach, gdzie ukazało się ponad 5 artykułów i trzy relacje wideo w tym TVP Opole. Wybraliśmy takie rozwiązanie, bo chcemy dotrzeć do każdego. Wychodzimy do wyborców - deklaruje Marcin Ociepa.Zdaniem Ociepy przyczepa jest najlepszym przykładem tego, że PJN jest lepsze konkurentów.- proszę porównać naszą naczepę z Platformy, ta druga jest w porównaniu z nami jest po prostu malutka. Chcę przez to powiedzieć w, że nie jesteśmy słabą partią polityczną, mamy silne struktury i potrafimy prowadzić kampanię skuteczną. 

Zapytaj o podobną realizacje dla siebie ! Wideofilmowanie Opole

896301ede3e122c0dedefe9bc4d015b3 Blogi

18 uwag jak skutecznie promować film na Youtube

1. Wrzuć plik filmu w wersji nieskompresowanej. Aby widz oglądał wideo jak najlepszej jakości.
2. Nadaj tytuł który będzie najbardziej atrakcyjny dla wyszukiwarki. To tylko skrót myślowy, który należy twórczo rozwinąć :) Dla przykładu tytuł powinien zawierać frazy, na jakie video ma pojawiać się w pierwszej dziesiątce wyników wyszukiwania. 
3. Opis zacznij od podania strony internetowej w formie aktywnego linku http://hipixel.pl/. Musimy pamiętać jednak, żeby opis odzwierciedlał treść video i nie był przesycony słowami kluczowymi, bo w taki sposób możemy sobie bardziej zaszkodzić niż pomóc. Również ważna jest także unikalność takiego opisu. 
4. Nie zapominaj o tagach geograficznych takich jak miasto, region,   no tak prawie bym zapomniał oznacz wideo odpowiednimi tagami, jednak tak aby nie spamować.  
5. Dodaj listę dialogową lub tekst lektora jako ścieżkę napisów   czyli dokonaj tzw.  transkrypcję filmu (plik z napisami można utworzyć  np. za pomocą CaptionTube). Pomoże to w indeksowaniu, pozwoli na zapoznanie się z treścią niesłyszącym oraz zapewni wsparcie dla innych języków.  
6. Promuj film na swoich stronach, e-mailach i mediach społecznościowych poprzez linki i udostępnianie.
7.  Obserwuj statystykę i według niej zmieniaj tytuł, opis i tagi
8.  Czas filmu wideo (np. 00:21) dodany w polu opisu automatycznie zostanie linkiem do konkretnego miejsca w filmie. Warto użyć go do stworzenia mini mapy wideo oraz dodatkowo do transkrypcji wideo.
9.  Pozyskaj subskrybentów. Subskrypcje i komentarze pojawią się automatycznie, jeżeli filmy będą wartościowe. Można zastosować również specjalne narzędzia: TubeToolbox.  
10. Wybierz odpowiednią kategorie wideo, mnie kategorie na YouTube niezmiennie irytują, kiedy to w końcu zmienią ?
11. Używaj opisu, który dobrze czyli zgodnie z prawdą opisuje film. Na przykład nie powinno się upychać w opisie słów kluczowych i niepowiązanych informacji.
12.  Znajdź  użytkowników na swoim rynku docelowym i dodaj ich do znajomych.  
13. W przypadku posiadania więcej niż jednego wideo, warto używać adnotacji, aby skierować oglądających do następnego filmu, swojego kanału, odpowiedzi wideo itp.
14. Nie używaj cudzych materiałów, w tym szczególnie muzycznych. Serwis You Tube  może cię ukarać za używanie materiałów chronionych prawami autorskimi.
15. Wstaw przynajmniej jedno wezwanie do akcji (ang. call to action): link do swojej witryny, adnotację, itp. Daje to internaucie możliwość zobaczenia dodatkowej zawartości.
16. Bądź aktywnym uczestnikiem społeczności (komentarze, odpowiedzi wideo, oceny). Nawet jeśli ludzie kogoś nienawidzą, prawdopodobnie będą odwiedzać jego kanał choćby po to, aby zostawić złośliwy komentarz oraz oglądać jego filmy, aby sprawdzić kim jest.
17. YouTube używa w przybliżeniu 22 słów opisu dla zapytań. Należy próbować powiązać słowa kluczowe, tak aby opisać jak najwięcej w pierwszych 22 słowach, które widzą zarówno użytkownicy, jak i serwis.
18. Miniatury filmów też są ważne, wybierz więc najlepszą.

Spot wyborczy wideo

 Przygotowaliśmy spot opowiadający historie młodego, a już z dorobkiem polityka, który konsekwentnie realizuje swoje cele.
A dziś zapraszamy na wyborczy event - godz. 12.00 Pl. Wolności , Opole.


Zapytaj o podobny film reklamowy dla siebie.